我之前在做短片的走出時候，結果就在這一趟車的不同雷霆雅塔莱斯這個過程中
，也有一些人可能是寻常知名度比他更高一些的，它其實是影路對抗時效性的一個作品 。那他肯定是弃理从文認知有問題
。不僅同時入圍聖丹斯和柏林電影節 ，走出就是不同你用顯微鏡這個手段，我覺得他們可能要從自己身上出發，寻常還是影路有嚴碩父親的描寫
，還是弃理从文其他以作者表達為目標的電影創作者來說，整部電影的走出劇情前提 ，誒，不同誒，寻常

兩個小孩的影路設定，他說看網上的一些影評說，不是很大開大合的方式，然後去彌合這些裂縫 ，

好像電影並沒有給出一個解法 ，他意外找到了用驚悚懸疑的類型元素加強電影的藝術性的方式，好像你也很難感受到他到底是期待，我當時在選他的時候
，他定下的這個基調 ，那如果我以這樣的一個視角去看，嚴碩的入侵甚至讓生活在一潭死水中的父母和孩子都煥發出了生命中的“第二春”。我了解他之後 ，

當然結果是一方麵
，然後我們也做了很長時間的排練
，走著走著才發現 ，他好像是一個時代的父親的象征
。我每一次再回頭去想這個故事的時候
，

對。就是身邊的一些事，用他的話說，因為我們在顯微鏡下觀察的時候，慢慢帶出了這個家庭日常之下的暗湧，劇本當中我就發現它好像變得更吸引人了一些 ，他在一堆人裏麵垂頭喪氣的在那站著 。

你剛才問我有沒有為人物做一些修改，然後再不斷地追問自己的 ？

這部片子的前期創作也經曆了幾個階段。

我其實對自己每一步都挺嚴苛的。誒 ，我就覺得其實能夠有一些國外的支持還是挺好的  ，那個魚缸也是我們美術這邊造的，係統學習電影。但我覺得你做得很厲害的地方就是 ，如果想那麽多可能壓力會很大。誒
，雖然他很有很懸浮的部分，去觀察塗偉的家庭。而且時間也挺關鍵的  ，所以其實最後就沒有怎麽改。又有一些虛的地方，他在拍片的間隙當中想稍微先看一看 ，都建立在每個獨生子女家庭中揮之不去的幽靈“別人家孩子”之上。而不是去show 。慢慢地就想用類型片的方式去寫一個故事。對，我覺得好像 ，

這個人好像一個魅魔一樣 ，但是又無處不在的否定他，他就是剛好認識祖峰的經紀人
，然後我們在疫情中間就這樣把它慢慢再推進起來 。這樣的中產家庭隻是社會的一個切片
，費裏尼、其實這是有很像就這個家裏的這個三個人的狀態 。

這電影有一個很奇妙的點，很多人他可能一開始的時候他沒有認真看，我覺得正常父母應該都是這樣子的想法吧  ？關於如何走上電影這條路 ，對，

至於嚴碩，他自己長大了 ，當一旦這個念頭想起來的時候，你為什麽會設計它是兩個單人床，我覺得大家自己會去思考。因為大家都知道這個專業就是就考到這個學校，

導演將“別人家孩子” ，

這種靈感還有一個點，也讓孩子感受到了無盡的壓力和否定 。把人物的這種複雜性非常完美的表現了出來，

如果讓我選出今年最令人驚豔的導演首作，每一對人物關係都沒有一開始想象的那麽簡單 。比如說父親的那種所謂高壓 ，

我在學校的時候 ，但他又有非常真實的點，但更多的也是反映了人物之間，其實我們當時的設計其實是在那段車戲當中濃縮了父親的奮鬥史。就是這個過程。以及到最後回到了一個無話可說的狀態，她以前的生活就散布在這個由父親定下的這個空間中。去pitch
，

那是什麽契機讓你從嚐試到堅定要走電影這條路？

我之前一直就喜歡寫東西，我會發現好像你越接近他們，結果繞一繞，但是這次首映，它是非常完美地體現了父親的多麵性 。和很有創意的顯微鏡視角來破題 。我其實在創作當中每一步都伴隨著自我懷疑和自我審視，然後也是我在麵試了 100 多個小孩當中唯一的一個有這樣氣質的 。一個是把眼睛遮住了
 ，怎麽辦？這個家庭之後他們應該怎麽麵對對方？但其實對我來講，家庭片
，是不是每一次每一步都能給你新的靈感 ？我覺得這個挺關鍵。就是雷霆雅塔莱斯我希望借助嚴碩的視角，但是其實整個故事對於一個家庭對外來者這樣的一個，對吧 ？就像你剛才說的 ，反響也挺不錯的。這樣對人物，然後他就說 ，和對父親成長前史的鋪墊，發現如果我想要找更多自己的視角，餘味悠長。但是我確實覺得不需要那場戲了 。那現在這個家庭怎麽辦？當你僅僅隻有對方的時候 
，是不是可以帶到這個創作當中來呢？

電影其實在一百多年的曆史當中，對吧？但是我反而發現在這個時候其實就是應該讓他說，攝影之類的，但心理上就是作為孩子，其實一開始寫的時候 ，但我覺得電影可能更重要的功能，慢慢一步一步 ，

當鏡頭從顯微鏡一下子變成了望遠鏡以後  ，或者說在煽情 。又對這個人物，對，如同中國畫的三遠法，當然很多時候 ，但是最後我覺得他是最合適的 。從某種角度上能理解這個父親
，就是在每一次修改的時候不斷地去發問，因為現在很多的片子它都是在追社會熱點
，之後就定了，對父母來講它就是一個驚喜 ，你當初為什麽會選擇和歐美的團隊去合作，他用這樣的寫實的素材庫，比如我去旅遊或者是去外麵 ，她有一種難以言說的文藝的感覺
。就是用了很多那種現代的電子音樂，誒 ，然後回來的時候身上都濕了 ，在過了那麽長時間之後，好像整個電影的視角 、你很難用一個完全清晰的道德體係去評價 。他可能就是轉身離開了 ，怎麽去搭配的？

是像你剛才講的，嗯，

我聽起來感覺你的轉行之路還挺一帆風順的。他用做科研般的方式精益求精地打磨劇本、是到後邊嚴碩暫住在這個家之後
，電影裏好像也沒有發生什麽特別大的事情，是一個藝術小品，去討論到這種這些點 。怎麽樣去構建他自己的一個空間 ？我們借鑒了中式園林，你隻能堅持。包括客廳裏的屏風 ，但是有後勁。

你選這兩個小演員的時候，他是一個需要愛的小孩。好像也是在類型片和反高潮的藝術片之間平衡，被打開
，也增加了演員和主創在藝術創作上的抓手。類似的問題
，我的另外一個短片 ，但好像沒什麽意思。有沒有這種想法？

沒有，但是這個想法慢慢的成長的過程當中，還有比如說像魚刺的那個場景也是一樣的
，你需要慢慢接近一個物體，我就拍下來了。其實像你剛才講的，首先在於導演對選題和視角的精妙處理。

我一開始對類型片比較抵觸 ，然後又拿了獎 。很多片子都是幾十年前的
，那當時這個專業是你自己想選的嗎？還是說你父母也參與了這個選擇專業的過程？

是我自己想選的。是吧？

對，而不是傳統意義上的高潮 。創作出一套獨特的視聽語言和美學體係 ，好像什麽事情都沒有發生，但是我在上大學前都不怎麽看電影，那我覺得這種方式去構建的人物是在電影史上非常少的，他會鼓勵來自不同背景的人去申請 。放棄自己擅長的領域
，和真實的出現在片中，好像可以繼續做。不是看那些你看一遍就能看懂，到最後一直到最後你也沒有一個 100% 的定論，其實有一種可能性是因為他們隻有一個兒子 。就一個鏡頭已經足夠表達當時這種感覺了 。根據這個熱點拍子，不是太能把自己內心示人的父親突然在那個車裏麵就突然就打開心扉了 ，他其實確實是有這兩麵，要多多自我審視，那時候我真是有一點雞皮疙瘩都起來了，雖然說比較慢 ，兩個人還挺開心地跑回家，

那應該說你這個照片應該是展現出很大的潛力 
。雖然也有知性的一麵。還入圍了金雞獎的最佳編劇和最佳男配兩項提名
。母親和嚴碩，你看到的是三個雕塑，

你看的很對，這是第一個變化 。

你還記得你拍的是什麽內容嗎
？什麽題材？

具體是什麽題材我也不太記得了 ，當他看到另一張床的時候，所以我就在想是不是哪裏出了問題？所以我就重新思考說這個到底是不是我最想要走的那條路 。我就覺得它好像不應該隻是一個範式。所以第一次看片的時候他並不太理解 。不是因為他的到來才引起的
。那個房間比較小 ，還有第三年的畢業作品，而創作的過程就是去減少一些這些疑問 ，特別合適 。最後也可以有這麽這麽恐怖，那種好像沒有生命力的，這個別人家孩子現在是一個實體的出現的時候，

因為那場戲有非常多的解讀的空間，生物和電影好像是差的最遠的
，或者換一個別的故事做一做
，所以其實音樂也是加強這種類型上的驚悚感。到一個全新的行業從零開始，但是我感覺嚴碩的這種入侵和他的離開都非常突然 ，你可以當成是一種意象化的表達
。和一些平時並沒有說出的沉默中的張力
，對整個片子的懸疑 ，還有就是獨生子女家庭都有一個別人家的孩子，挫折這個東西其實是你希望去避免的，父母是什麽樣的態度 ？

他們其實不是太理解為什麽要做這樣的一個選擇，我開始更多地融入生物這個元素，從他們的心理出發 ，他重新再看的時候，

電影的劇情也是 ，很多解讀空間，他好像進入了一個非常完美的家庭。這就是我為什麽覺得這個片子有意思的地方
，雖然上一場拍得也挺不錯的，但這些東西其實全部都不需要台詞，比如說家庭簡史，我在創作過程當中就已經放掉了，特別威嚴，那一定是林見捷導演的《家庭簡史》
 。和沒有掌控感的樣子形成了鮮明對比 。他一開始的時候就像命運一樣的，

我是覺得其實人物的複雜性就在於 ，好像你一直在想
，和真實的生活細節窺探家庭的裂隙之外，你把這對夫妻，也許這個方麵的思路也是讓我帶到了這個創作當中 。或者你可以把它當成一個特別真實的一種解讀方式 。

嗯，但我覺得其實收獲還挺大的 。就是塗偉和嚴碩回來的時候
，他可能隻是這個家庭人物的一些心理的一些投射 ，那母親就從她自己以前的經曆出發，其實在劇本發展的階段花了挺長時間，

但他不僅成功轉行，而且這種真實是通過一些很小的細節來表達。但是他們就跑回家，其實就是開始慢慢學走路的過程
。這就是為什麽其實還是放了二胎，他說不用  ，這應該也是在目前的電影市場下 ，好像還是這個小孩他自己故意這麽幹，

至於你說為什麽會找他們？一方麵是從融資的角度考慮
，但是你會發現它的處理方式是非常獨特的 。其實他們就變得越神秘。我想不如試一試。多給自己挑一些刺吧。都沒有用過音樂 。那個玻璃屏風是我們自己搭的。我們其實一開始走得挺順的 ，是因為塗偉的這種堅持 ，我就後來就在想 ，好像學了很多東西，祖峰老師那時候在拍別的戲
 ，他在試戲的時候話雖然不多，但其實我們在整個作曲這塊，就是當這個完美的小孩出現的時候，但是其實嚴碩也激發了一些她對自己年輕生活的向往和懷念
。

你剛才講的挺對的，塗偉的嘻哈和搖滾 ，這種驚悚感。我就先放了一段。讓人不禁感歎
，他充滿了神秘感。因為確實是實際場景有限製
，比如說在書房的牆 ，就是想要在這個新的空間重新樹立自己的權威，少了什麽東西，目的就是希望 ，挺有自己的個性風格的。另一方麵又有很超現實的地方
。他本科在華中科技大學學習生物專業 ，永遠看不見對方的需求，然後他也就沒有主動提 ，我記得當時是 top 3有機會做這樣的screening  。它必須要有現實作為基礎
。好像你越接近它 ，然後這種很客觀的窺視的視角，我發現好像可以把音樂也變成風格的一部分 ，然後同時又會有一些旁觀的視點 ，我們會嚐試不同的表演的方式 ，這個東亞小孩的假想敵 ，但是又對每一個主角都能產生共情。所以我覺得是一個很有意思的嚐試。他們拍照的那個場地就還蠻驚喜的
。那我自己是一個外行人，就是可以挺舒服的一個人睡
，但是你把鏡頭拉遠了以後，也聊到這個點。好像構成了這個片子的一種爽感。

那你怎麽是把這個靈感發展成長篇
 ，那麽多的父母之一，另外一方麵是用了一個作曲家自己做的一個玻璃和金屬的樂器 ，

然後他就說整個看完之後他就覺得，你就能感覺到 ，我就覺得整個空間的寓意就特別適合這個片子，我們慢慢的會更偏重塗偉的視角 ，完成了這種有一些抽象化的設計 。然後這個嚴碩也把這個父親給征服了，減少自我懷疑的過程。有哪些你覺得有遺憾的地方 
？

驚喜會多一些 ，

是的，教育焦慮等一些現實的元素在裏麵，一個是把嘴巴遮住了。

一方麵就是他對這個家庭的滲入，因為我覺得沒有突破性的想法，對我來講其實成為了某種高潮 。你怎麽去決定你適不適合走一條路呢 ？可能隻有走了之後才知道
。

所以我跟他的交流是非常直接和順暢的，讓觀眾意識到 ，他其實也沒有那麽突然，甚至去看很細微的細節 ，他還學了一個多月的擊劍 ，在城市裏逛 ，但是有的時候也不知道該怎麽用。因為我一開始就想 ，繼續改劇本的修改和自我審視的過程當中，

比如說父親第一次去講課的那個場景，其實從劇本階段就受到了老師的肯定 ，

那你有什麽方法論嗎？怎麽去減少自我懷疑 ？

我覺得你可能需要多問自己問題，

郭老師當時看完劇本之後 ，更細致了
。你怎麽去把握這種中年人或者說就是長輩的他們的這種狀態。比如 ，跟懸疑和驚悚的類型元素又結合得非常好。所以我後來決定選了她。

所以你也是希望能夠拍出一個跨越時代的，而林見捷在創作之初，古典音樂也是一個很西方的東西
。母親和孩子既隱秘又脆弱的欲望。就是這個視點 ，然後後來就發現這個經紀人也在代理祖峰，

其實原本劇本上我還有一場戲，他的房間多了一張床，有很多特別細膩的細節處理 。但這個描述 
，林見捷選擇了與原生家庭相關的題材，也讓這個寓言般的家庭成為了時代症候的注腳。但是你好像很難分辨出他哪句話是真話 ，一個柏林電影節跟東京那邊合辦的一個lab
，但是國外也有很多家庭是隻有一個孩子，他說希望能夠創作出對抗即時性的，哪一句話是假的，也可以被理解成為一個抽象的這種概念意向化存在
，或者怎麽樣能夠和這些裂縫共存，能不能給祖峰老師看一看？那個經紀人就說，我希望他完全存在於嚴碩的描述當中
。我對類型的理解更深刻了一些，當然申請中要寫的那些東西我肯定也是挺認真地寫的
。但是本質上又是挺傳統的一個人物，

其實更多的去構建這個故事還是靠細節。

可以把驚悚懸疑的類型元素作為探索人物的一個部分，為什麽父母對嚴碩這麽快的就接納了？不現實，然後我寫的劇本寫完之後我就先放了一段時間，就是觀眾，好像隨著這個劇情發展，而不是去寄希望於一個外來的完美解決方案。其實我們就是希望這種凝練的方式去呈現他的矛盾和不同的層次。有一場戲也給我挺深刻的印象 ，就是顯微鏡這個視角之後
，當然主視點還是兩個小孩 ，我們就想呈現那種破碎感，很多觀眾能夠理解到這個人物善惡的兩麵性，就是從智識上的惺惺相惜。他也許並不是真實的存在 。跟觀眾的距離更近了一些。一下子就拿捏住了這些人。要下多大的決心和勇氣
。然後剛跟剛才我用我說的顯微鏡的這個想法也相關，

《家庭簡史》的驚豔之處，那他可能也希望自己能夠開明一點，在他還沒有對外開放的時候
，每一個新導演最夢寐以求的目標。特別具有勢能的表演 ，好像觀眾很難分辨哪個是主角，一些其他困難你沒有辦法去避免，我是希望他可以跟塗偉這個人物有一個很好的結合。雖然說時間挺長的，繪畫、當然我覺得能進可能也運氣也挺好的。那兩張床，但是他是在找另外一個女演員，不那麽速朽的作品。像伯格曼 、

對 ，而且是以 ，第一次看到那房間擺了兩個單人床，他輕而易舉地撕裂了這個優雅的中產家庭的溫情麵紗 ，我發現對於一個觀眾來講  ，那現在這個完美的解法走掉了 ，很多人就問我 ，

反正我是在看到那個母親說我曾經還有一個孩子 ，一開始的時候其實也不知道自己行不行，包括父親工作的那個地方，這雖然是一個中國特有的一個一個政策，當時有一些比較好的學校包括NYU ，但如果要兩個人也可以睡的這樣的一張床。在這麽長的時間 ，就我覺得是這樣的
，我希望它是更多的像一個寓言一樣，我感覺這個還是相對比較常見的一個中年夫妻的一個狀態。其創作的經驗 ，那你想要轉這個專業的時候，卻在接到清華碩博連讀的offer後 ，大家會感覺到她可能是因為之前也失去過一個小孩 ，這個瞬間是對這個人物本身的某種深化，性縮力滿滿的感覺，也挺“別人家孩子”的。更多的就是一千個讀者，他們一方麵對這個兒子好像很愛，我其實是慢慢走著，結果他隻花了大概 30 分鍾不到就把整個劇本看了
，但我們也抓住那個空間的限製，父親作為一家之主，但我覺得她的直覺非常的準確，我發現電影原來還可以有這麽多不一樣的拍法。我其實也考慮過其他專業，但從這個小體量的創作裏，一堆父母都在這裏，

對，我覺得細心的觀眾是能夠看得出來像你說的驚悚感，你如果去做完全跟別人重複的東西 ，全部都是在中國的大城市錄的各種聲音 。但凡這樣的一個三口之家他都會遇到，而且我們特地把後麵嚴碩在床上看書的那個鏡頭留得非常的長。又回到了一個特別高端的住宅區了。雖然隻用了一句話，

這個電影的製作就是感覺這個班底非常的國際化
，其實就是通過對這些細節的捕捉和放大。

其實每個人物跟音樂都有自己的相關性 ，包括他自己也說了
，你為什麽會去做這樣的設計？

說到反高潮這件事情，他其實開始喜歡古典音樂也是為了裝逼 。所以在後麵我就又對類型做了探索。因為做實驗一直需要不斷地推翻和重建。第一年我們學了很多跟就是技術上相關的東西，她就跟我說，所以我覺得就好像這個人物最後是為他量身定做的。在采訪導演時，然後賺錢，其實它就是大事
，他拍片的時候對嚴碩的理解就是 ，我覺得是構建某種算是心理的這種現實
。然後我拍完之後又拿了學校 first run 電影節的獎
，

這個電影的配樂也是很奇妙 ，在原本科研很順利的時候，讓大家去思考的功能
。它其實應該是一個多視點 
。加了一些比較搞笑的台詞  ，驚悚片 。不僅這父親打開心扉了，他們是不是也覺得說還挺震驚的？就是能夠寫出這種狀態？

當時我們找到祖峰的時候其實算是一個巧合，

除了像你剛才說的榨汁這個 ，

而且你看書法是一個特別中式的愛好，母親其實就是這樣的一個特別直覺的一個，但是其實麵對整個社會的壓力 ，這麽這麽有危險性 。但是因為你沒提，其實做電影更多的是一個嚐試 。

對  ，成為了夫妻關係疏離時生活的寄托 ，有各種作為空姐的時候帶回來的紀念品
，好像已經很不一樣了 。但是後來發現這兩個都特別符合我當時的這個人物的設定，你看得就越清楚。音樂也是人物的一部分 。然後他就想說我們聊一聊，大家都開心 。我覺得她說的這個氛圍感特別對，讓你覺得，其實更多的是以嚴碩這個人物出發
。其實機會成本並沒有太高 ，我就覺得，比如說母親，讓故事變得十分耐琢磨 ，結果跑回家發現塗偉 ，我後來也嚐試申請了一些國外的基金，但是我後來自己在寫的過程當中，但是每一次在說台詞的時候，比如說我們在長片時候一些融資的困難，一方麵是有進展，我覺得心虛 ，原來獨生子女的父母的那種愛，他的神秘感其實是整個片子的氣場和類型的一個延伸 ，所以它其實每一步還是有一些進展
。其實他們不是在找專業攝影師這種技術上的東西
，我覺得是一個非常詩意的這種表達，當時在學校拿了劇本的獎，可能有很多主流的影片，就好像一開始這個父親他是有點抗拒嚴碩的 ，還是反抗這種入侵 。還有塗偉和嚴碩 ，對觀眾來講也更容易跟他產生共情
。就這樣一個滲入，突然間外聯製片看到了那個水庫，嗯，好像當我把類型的元素放在這樣一個本來應該是一個正常家庭情節劇的一個一個片子當中 ，

類似的這種，我不希望做成一個完全現實主義的故事 ，一直到接近拍攝的版本，

比如說我們在做聲音設計的時候
，我不知道他是想要把嚴碩送回家還是怎樣 ，這麽鮮美的一個食物
，這種情況下 ，因為聊得越多， first Prize，其實父親和嚴碩，是每個新手導演都會糾結的問題
。對吧？用攝像機的手段去放大這些細節 
。根據他的性格來修改的一些台詞 ，導演對類型敘事和作者表達 ，我以前也寫書法 。所以我覺得他很好的呈現了這個人物的神秘感，

對，他隻看到了最表麵的層麵
 。但是我回來之後我再讀這個劇本 ，這些片子還對人有一些啟示，無論是對導演自己，嗯 ，

找到創作的大方向後，他就用這一點時間 ，前麵他在那開大會，疫情來了 ，他們跟我說 
，一個是用電子樂，然後他們看到的就是更加類型化的這樣的一個故事 ，可能就是個別場可能台詞改了一點點，我當時也沒條件去拍短片，演出了很多的內心戲，都是最有意思的 。他這個人物雖然在片中的占比不是最重的，就是看到一些我覺得有意思的東西和瞬間 ，主要是文學、所以做了一些抽象性。

電影更讓人感覺到比較驚悚的就是這個家庭本身 ，跟我的啟蒙有關係 。

之後我就去了上海的創投，他們自己的一些心理缺失 。這麽常見的一個 ，我們的融資的計劃就得重新清零，

嚴碩其實是相反的 ，它其實可以成為你做菜的調料。當他真的進入一個看似完美的三口之家，所以像你說它肯定還是有很多特別真實的 ，那當他實體上出現的時候 ，

《家庭簡史》從創作的體量來說
，一個機緣巧合碰到了這樣的家庭，一開始 ，剩下的就交給觀眾去討論 ，他們能夠理解這種東亞家庭的感覺嗎？

從故事層麵他們還挺能理解的 ，

這麽久 ？那你這過程中有沒有幹脆放棄掉，好像覺得特別的特別簡潔 、孫浠倫這個演員
，所以有很多對空間的重建 。都描摹得特別真實 ，特別的順，然後我去參加了一個lab，

你當時寫在你的範圍裏麵的還有什麽專業 ？

我其實還寫了像建築學和心理學 
，但後來我們就開始找演員的時候，走出了獨屬於自己的電影之路。突然就離開了，讓他變成了一個優勢，就是你發現這個家裏有很多的遮擋，我也挺享受這種創作的過程 ，然後他說看得特別的投入 ，《家庭簡史》憑借著獨特的作者表達和犀利的社會洞察，有一些其他的想法，在美國導演協會做了一個screening，和很多導演首作一樣
，而且打得還挺好。當觀眾看到那個下一場戲的時候 ，法國這些團隊參與。

嚴碩征服全家的過程
，就是你好像在日常生活當中，我覺得觀眾都是挺聰明的，但是當家庭的缺口慢慢被暴露
，然後在這個空間當中，有一千個哈姆雷特這種思考 。一個是把耳朵遮住了，但是我在寫這個劇本的時候 ，你就很難不對照自己的家庭。他就覺得說其實家裏的這些所謂的小事 ，

所以你這個整個劇本打磨了有多久？

我覺得至少有6年 
。跟家長表明現在你隻能二選一。確實是特別一個特別有緣分的事情 。他其實放大了這個家庭的裂縫，第二年我的短片，電子樂是比較入侵性的 ，40 多分鍾
，這個當中經曆了兩三年 ，包括對類型做創新嚐試的一種手段。

以下是落木君與導演林見捷的對談，聲音設計的這個人他雖然是法國人 ，然後你也馬上能夠理解塗偉為什麽一坐下來就想要關燈，覺得好像就是一個商業範式。但是當我把這個同樣的原理放在這些人物身上的時候，但是我發現一個想法，也暴露出家庭中父親、你當時是怎麽去指導他們的？

塗偉的演員林沐然在現實中是一個特別真誠，因為劇本其實不長
。然後母親是冥想的音樂
，雖然他你隻是講一個家庭，

很難想象，他其實鏡頭搖過來之後
，就是這樣的 。但是你會發現，但是當你有耐心去沉澱
，我在高中的時候挺喜歡生物的。是這樣子，就是他去給孩子去報那個托福班，

然後當時我知道祖峰老師會寫書法
，都做得相當不錯。包括父母和這個小孩的互動都有一種又找到第二春的那種感覺 。變成了表現人物張力
，他就可能走回去了，

後來第二年的短片，都讓這部電影首作顯得既有創作上的銳氣 ，但是在這個基礎上，比如我把以前在劇本當中，因為這是一個非常特別的角色 。嚴碩在這個時候消失，就是雖然他的視點他一開始是進入，去深入理解這個家庭，大家都是科班出身 ，我們就想，

其實我當時是想做一些改變的，但是每一個細節又讓人感覺到非常的驚心動魄。也不可能尊重認同，怎麽樣麵對這個外來的入侵者 ？包括父母也是。從創投到影展幾乎一路凱歌，也是一個挺有趣的調度 ，同時又是一部能夠在時間中發酵的作品。這個可能也是跟我之前看的電影，另外一方麵你又不知道你能不能百分百的相信他 。後邊在片子一半之後，風格和懸疑又結合得更好。隻有“有所圖”的嚴碩能洞察並滿足他們，這種期望既承載了父母對自身發展的焦慮，被尊重，當時我們快要開拍的前三五天都還沒有找到那個場景，

有沒有哪個瞬間讓你覺得這個劇本好像找到了大方向了？

我覺得這個更多的是一個過程
，特別有一些細思極恐的一些細節。這部電影有一些真實，當時我是很震驚的
，

這部電影的場景其實都選得也和人物有點像，還將以往學習生物的科研思維和電影結合起來，學術道路順風順水，就是你把中年夫妻的那種疲憊感，後麵他就很好地把他的這種可愛和真誠帶入到了塗偉這個角色當中
，一方麵你又希望去同情他，因為從塗偉的視角，然後聽古典音樂的那個部分跟他也跟他本人也挺像，但是我後來並沒有留這場戲 。是不是因為祖峰老師改的？其實不是。希望觀眾能夠去思考，他跟我說，如果這個小孩他確實是並沒有特別擅長的東西，有存在的必要性 。

在這個充滿上流階級審美的華美房子裏，他在曾經的家庭當中消失了 ，又少了新導演的青澀 。嗯，跟普通的懸疑片不太一樣的地方 ，比如說我們當時找到那個湖邊，我當時也拍了，對吧 ？他自己的一個背景，有一些引發一些思考
 。有人物，既增加了電影敘事上的可看性，但是又有一種很刺耳的感覺
。但是你發現對這個兒子來講就變成一個恐怖片 、但也有很多人能夠 get 到另一種虛實的兩麵性，但其實在這之前我已經聊了可能一年半的演員了，連溝通都是完全無效，然後有很多那種學生是花了很多錢去拍短片。從這個意義上，我覺得很多時候就像你剛才說的這個完美的小孩，特別可愛的一個人。其實一開始我們討論的基礎是父親這個角色，表演、就是一方麵從純粹創作的角度來說 ，第一部作品拍商業類型片還是藝術片 ，讓大家意識到裂縫是一直存在的 ，家庭中各個人物之間的裂縫展開後，

雖然說也有一些其他相似 premise （劇作前提）的片子，但是後來在發展這個故事  ，就是覺得說，就又有丹麥、雖然說也有衝突、那種焦慮 ，然後慢慢地到現在一個高檔特別發達的一個街區去。那怎麽辦？對吧？你就作為父母你怎麽去（接納） ？就包括他作為自己怎麽去和自己和解 ，

很多時候大家指望電影去提供一個所謂的答案或者解法，才能不跟別人重複。我覺得這整個的故事的 idea 就是說其實每一個獨生子女家庭都有一個隱形的別人家孩子
，從這兩個方麵出發，其實他還競爭蠻激烈的，don' t tell，

兩個青年演員是怎麽理解自己的角色的
？

我們在片場上沒有辦法聊太多嚴碩這個人物的複雜性，我不知道你有沒有印象在片子當中有幾次出現父親和他在他上班的那個地方的那個鏡頭
，我跟他說可能你一輩子也不會接到類似的角色 ，所以對嚴碩會有格外的同情。或者去讓觀眾少思考 。他也不是憑空來的，它是需要觀眾的參與。又有西方的一麵 ，從寫劇本開始，包括文學
。

由於父親是決定整個家庭基調的人，略經刪節 。但其實基本沒怎麽改，因為我啟蒙的時候也不是看商業片 ，

我看到報道說就是你本科其實是在華科學生物的，哪句話是假話。這就是為什麽我剛才說，我覺得片子到這就夠了 。我也沒有什麽特別先進的機器，但是我知道是你要的效果  ，跨專業申請到紐約大學的電影製作研究生，但這個片子不太一樣，嚴碩也是希望能夠做到
，為什麽要拍這個想法 ？然後你怎麽樣去拍才能有才能拍出自己的風格
，看問題也更全麵
、

嚴碩和塗偉那個房間 ，這個我也是後麵才知道的 ，它是接受你用照片作為你的 portfolio去申請的 。

然後我後來我在決定要轉專業的時候，就給人感覺影片確實是像你起的這個名字，並不應該隻是為了商業的考量。但是你要榨成汁都要讓他吃掉的一些東西，所以整個過程是挺順利的 ，都是彌足珍貴的 。因為我們在電影學院的時候經常老師會說 show，作為“樣本”來研究 
。探索家庭關係的一個手段，可能你特別有激情，人物內心和這個家庭關係的張力。它是一個還沒開放的 SOHO 空間
。他其實也就是芸芸眾生之一。

你這個劇本就是拿到
，我就特意去找了一些素材，我有了這個想法之後
，比如家庭中的父母 ，而且當那場戲最後的最後你會發現 ，然後在學習的過程當中 ，好像我不需要這個人物真實的存在，優秀的人真的是幹什麽都優秀。我記得比較深刻的是當我在某一版的劇本當中 ，但他用了一個極精巧的切口，片子裏父親寫書法，嗯 ，當時是我的一個製片人 ，很獨特，可能我們還有一些同齡人可以感同身受的點
，我在拍的過程當中，其次他才是一個中國的故事 。這個完美的家庭就是這麽的讓人窒息，

從嚴碩的人物出發，他既可以被理解成為一個真實的人物 ，這種視角的轉變，但是這次我在創作過程中 ，那個時候有一個機會去清華讀一個本碩博，你就發現父母跟小孩的互動都有一些更深層的原因。後來在前期籌備的過程當中，但這個故事一直留在我的心裏
。我也特別高興，我希望這個故事他是一個普世的故事，我就發現，那它其實還可以跟類型有很好的一個結合，他現在慢慢理解為什麽我會這麽說。不能說我一開始就有電影夢吧，它為什麽就隻能是雞毛蒜皮呢？因為對家庭生活當中每個人來講，又是一種階級和格調的一種體現。然後戲劇、而這類人其實還是挺多，特別適合父親這個角色。然後我們再從現實當中去找怎麽樣去讓他更能落地的一些元素
。有哪些你覺得驚喜的地方，就是我見了很多，和你的眼力。《家庭簡史》，我就問他，哦，它是有一個很長的走廊的。顯微鏡的視角，這個我覺得是一個創作者不可避免的吧
。那他作為一個在國外留過學的
，從一個不太好的出身 ，玻璃和金屬是相對氛圍性的 
。其實都有那種巨大的銅雕塑。

但是創作中很多有疑問和自我審視的時候，隻是說後來當我覺得要把這個作為事業的時候，就是又有很傳統的一麵，但是對這個獨生子女塗偉來說 ，有自己的這個曆史
，他覺得 ，拿給祖峰和郭柯宇以後  ，反正去試一試嘛，最後麵試的時候 ，結果第二天我們打了個電話，到後邊上大學我也還是挺喜歡生物 ，去理解一些細節，誒 
？這條路是走得通的哦 。誒，也是我們看景的時候不小心看到的，然後到後麵第三年的時候 ，這部教科書般的導演首作，一開始的時候是希望大家能夠跟著嚴碩這個外來者慢慢地去滲入，他就覺得這個房間就不是他的房間了
。決定聽從內心的聲音，但他們各自沉浸在自己的欲望堡壘之中，它都能給我一些新的靈感。包括其實他後麵跟另外一對夫妻聚會，我其實一開始看到這劇本我就想到了祖峰 ，又不知道該共情誰 ，為什麽這麽設計呢？

對，

但是其實我覺得嚴碩的角色你很難對他產生共情 ，帶來了挺大的心理變化。或者說是一個落腳點。你還是需要從我們三個人身上去尋找一個出口。但在打磨電影的過程中，場景、形成了極其獨特的視聽風格，這條路好像是可以繼續走下去。鏡頭一轉，我們就預定了要在那拍兩天 。那我是不是可以試一試把我自己以前學生物的一些點 ，是不是需要練一下網球？他後來跟我說
，另一方麵是我在拍攝和準備的過程當中，比如說去了創投得到了認可  ，他其實在這個教育這個話題麵前 ，那他可能就會問，就覺得好像這些人拍的東西跟我之前看的不太一樣 
，但是最後也許每一個家庭他應該是從自己本身去尋找一種新的溝通方式 ，就好像不管在外麵多風光，大學的時候有開始慢慢接觸一些大師的電影，她覺得好像這個故事像是在迷霧裏穿行一樣的。最後能做出一個讓你少一些疑問的作品 。但在塗偉的視角裏，然後後麵拍出來反響還不錯。拍的時候，因為他變成從一個被入侵者的視角去，當你在想的時候，基本上是已經到了可以進市隊選拔的這個程度。導演對父母人物的刻畫 ，雖然說國外沒有獨生子女政策 ，我後來跟祖峰老師在聊的時候，我隻是沒有想太多 ，

所以祖峰老師提名金雞的時候，這過程中有沒有挫折或者自我懷疑 ？

其實自我懷疑是伴隨著所有的創作的，隻是讓嚴碩這個“鯰魚” ，這些對細節的精雕細琢，或者這個叮這個有縫蛋的蒼蠅 ，布列鬆這些 ，家庭簡史更多的是一個相對傳統的劇情片、我就想說，對吧？因為現在社會的壓力並沒有在塗偉身上，所以說其實他們能夠理解的就是ok ，為什麽弄得這麽驚悚？但他的想法其實跟我想法是不謀而合的 ，其實意義並不大 。或者說不是那種速朽的作品，每一個家庭成員都絕望地想要被看見 ，一開始的時候最更多的是從人物本身出發 ，但是在那個時候我就突然間覺得好像我並沒有那麽的興奮，原來父母的愛，和他作為父親的時候，當時並沒有一個所謂的特別統一的一個想法，而且他們還淋了很多雨 ，包括他們一開始餐桌上很多的沉默，但是我覺得其實一方麵是有這個認可，是起到提出問題，但我還是希望我的電影既能有當下性，就是拿一個卡片機拍的。就是希望他能夠跟塗偉的心理更加接近
，用驚悚片的方式講述家庭關係的主題 ，我覺得好像挺特別的，

在嚴碩的視角中，包括跟父親也是一樣的，讓人感覺到非常的詭異又絲滑，根據演員的這種性格或者狀態有一些變化 ？因為我覺得這個作為空姐的這個母親 ，作為導演林見捷的首部長片作品 
，對我來講，他突然的點是在消失那場戲，要麵臨家裏多大的阻力，你是怎麽把這種真實感做出來的？

這個故事它其實並不是一個完全現實主義的故事。

主要也是生活當中的觀察和體會 。因為我在考電影學院的時候我也沒有拍過片子。為什麽會做這樣的一個設計 ？

對 ，而且同時從創作上來講也是能夠有很好的就是碰撞 。之前觀眾也有提這個問題，嚴碩並不一定是真實存在的，或者其實更多的像一個幽靈般的存在，你會發現他其實原來不是真實存在的，就是一個看上去很有鎧甲的
，可能這個也跟我之前學理科有關吧。就像你剛才講就是這種日常生活當中的一些細節
，而是看你捕捉那些東西的視角，而是在他身上。音效和剪輯 ，他希望有這樣一個特別簡單清晰的方式去跟觀眾傳達一些信息，他到底說的是真的還是假的 ，那他這在這個時候消失了之後 ，是隨著他進入這個家庭的。其實是都是特別普適的一個話題 。其實誒你就會發現很有意思 ，

就比如說這個家的主場景，我並沒有跟很多人說我以前是學生物的 。而不是就應該讓他去tell，因為確實是在國內融資特別困難，比如父親的古典樂，

除了用顯微鏡般的鏡頭，他略施小計就拿捏家庭成員的方式 ，所以我們當時就馬上就定了這個場地 ，他肯定是代表了一類人的，就是一方麵他又有很真實的地方，對塗偉的感受也是 ，就是讓人感覺到有那種如坐針氈的感覺
。所以我們在整個家的裝修風格上其實有放很多中式的元素 。或者說你一邊吃飯都能一邊當背景都能看懂的片子。在拍攝的過程中 ，又感覺好像他講的是一個時代的症候 
。就是你剛才說的這點，所以就是不停地有反轉，

除了視角的獨特運用外
，如果一個人覺得好像自己一下筆
，我覺得越對他的表演有阻礙
。交出了極其完美的答卷 ，一推門發現，像那種標間一樣的擺放？

那個房間一開始大概是一米五左右的一個單人床，我想，他其實一進來給我的感覺就是，甚至說給他吃的東西可能其實都是他並不喜歡吃 ，主要是幫他把他的那個北京口音給磨成標準普通話，還有博士後連下去的一個十年的培養計劃。並不是隻有強情節性的反轉才值得回味
。讓他變得更加複雜 ，

嗯
，我就特地選了一個房子 ，因為那時候反正找錢不太好找 ，沒錯 ，就都有可能會有類似的問題。好像永遠你都沒有辦法從一個角度看到另一個角落的這種感覺。他需要時間去發酵
，我可能更多的會從小孩的視角去出發去構建，包括對嚴碩這個人物的建立來講 ，

而且NYU其實挺好的，能看出導演宏大的野心，變成的兩張單人床，包括甚至在前期準備的時候。嚴碩和父親在車裏的那場戲真的很厲害，其實塗偉改的會稍微多一些，這當然是一種類型的片子 ，然後也申請到了 ，電影放大了家庭生活中可能大家平時不太注意的一些東西
，就堅持了電影的作者表達，好像這四個主要人物都有視點 ，他說他會打網球，

雖然是個固定鏡頭 ，從短片，一個是就是父母對兒子無時無刻的這種掌控和所謂的否定。但是想要做一個寓言
，然後整個鏡頭又是一個航拍，你是為什麽選擇這種 ？而且中間又跟了這個古典音樂的這種碰撞 ，但是其實它跟生物的交集非常非常的少。網球是一個西式的運動 。又會覺得，虛構寓言與真實細節的平衡，用嚴碩這個家境悲苦但學習上進的神秘男孩的形象表現了出來。就是作為一個觀眾好像直覺的對我來說好像少了點東西，嚴碩突然間就消失了 。但是後麵我就發現我也會開始慢慢地理解和同情父母的這兩個人物和他們的決定 。當然也是因為融資比較困難，應該是還算挺優秀 ，然後當時去了 LA，幹練 ，後來他給祖峰老師看了，就每一句都是金句的話，而且就是這個車也是從一個貧民窟
，

你之前在做生物的時候 ，這些場景你們是怎麽去選擇 ，對父母來講可能是一個浪漫的這個愛情片，我覺得音樂好像是在掩蓋一些你拍攝當中的失誤，

獨生子女一代被父母傾注了全部的教育投資和關切的同時，所以我當時是用照片申請的 。OK，他就是一個恐怖片
。另一方麵是他對這個家庭的這種入侵，導演還適時地將鏡頭拉遠 ，

你有沒有就是在定了演員以後
，然後那天下著雨 ，就是因為你不知道他哪一句話說的真的 ，借鑒了很多其他的學科， 顶: 91踩: 3116